近日，艺术家孟思特个展“星尘大剧院”在那特画廊深圳空间开幕。此次展览汇聚孟思特近年创作的数十件绘画新作，以宇宙尺度的时间感与剧场式的空间叙事，构建出一个萌趣、璀璨与深渺并存的视觉世界。
“星尘大剧院” 是一场视觉叙事，也是一种艺术实验。展览以艺术家孟思特最近两年的绘画实践为核心，呈现其围绕“技术与时间”的持续思考：在绘画中反思技术本身的意义与边界，将技术作为一种布置生命、组织感知和调度主体的方式，并将其重新置于神话、身体与宇宙的维度之中，消解线性时间，展开对于存在与主体性的追问。在多重绘画语言与视觉资源的交织中，形成如剧院般复杂的空间结构，将观者引入一个兼具现实经验与宇宙想象的浩瀚而奇幻的场域。展览将持续至8月16日。
开幕当日，画廊同步举办对谈沙龙，邀请广州美术学院教授樊林，策展人、中央美术学院副教授张晨，与艺术家孟思特共聚展厅，由那特画廊（深圳）负责人甘挺担任主持。以“星尘”意象为引——宇宙物质的起源、光与消散、时间尺度的浩瀚——甘挺提出孟思特展览生涯中的“星尘回响”，以及其绘画从“博物馆”到“大剧院”的时空发展和变化。
以“从星尘博物馆到星尘大剧院”为起点，孟思特回溯了自己的创作脉络：早年以“做减法”的方式处理个体情感与集体经验的张力，转向“加法”的契机，来自他对博物学图录的童年记忆——那是上世纪80年代一代人想象外部世界的方式。“博物馆”提供了极繁美学的容器，而“大剧院”则意味着更进一步：从凝固的标本陈列，走向多重时间同时上演的宇宙空间。他指出，这个转变并非走远，而是将个人情感的出发点隐没于更宏观的时代体验之中，让观众以各自的经验充实作品的意义。
策展人张晨从展览核心框架“技术与时间”切入，援引斯蒂格勒的技术哲学指出，每种技术都承载一段历史的记忆。孟思特在画面中混合运用的多种绘画技法，因此不只是风格上的选择，而是将不同历史时间叠合于同一画布，形成共时性的多重时间结构——他将这种状态描述为“线性时间秩序的搁置”，而非时间的静止。在空间叙事上，张晨将展览整体理解为一个剧院结构：从主题大画作为“片头”引领入场，各展厅如同不同舞台上演各自的剧码，再深入则可见后台的控制室与操控装置。这个精心设计的层景，让观众在沉浸之余，得以瞥见那只无形的手。
樊林以外部批评者的视角带来不同维度的观察。她注意到孟思特画面独特的“折叠”方式——时间的折叠、空间的折叠、代际经验的折叠——并认为这远不只怀旧，而是一种将个人记忆投射为时代共同经验的能力。她从亲身感受出发，谈及进入展厅时浓烈的油彩气息所唤起的情感共鸣，并指出在当代艺术普遍重概念轻手艺的背景下，孟思特的作品提供了一种罕见的“带有秘密的高级感”——技术人人可习，但让技术携带属于自己的哲思是孟思特作品的可贵之处。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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